Benjamin ROY : regard, créativité et passion de l’image

Photographe et vidéaste indépendant, Benjamin Roy évolue à la croisée de la communication, de la création visuelle et de la stratégie d’image. Issu du monde des arts appliqués et du graphisme, il a construit son parcours autour d’une approche sensible et rigoureuse de l’image, où chaque projet commence par l’écoute et la compréhension des besoins du client. À travers cette interview, il revient sur son parcours, sa vision du métier et ce qui l’anime au quotidien : transformer une intention en image et raconter des histoires qui font sens.

Pouvez-vous vous présenter rapidement ?

Je suis issu du monde de la communication ainsi, de la conception à la réalisation, je m’attache à comprendre vos objectifs, analyser vos besoins pour vous apporter la solution la plus adaptée dans le respect de vos budgets et de votre culture d’entreprise. J'aime comprendre et être à l’écoute pour transmettre un message clair et valorisant de mes clients.

Quand avez vous su que vous deviendriez photographe/vidéaste ?

Je suis une personne doté d'une grande sensibilité de l'aspect visuelle du monde qui m’entoure. 

La photographie s’est imposée naturellement comme un moyen de traduire mon regard et mes émotions en images.

Et qu'auriez-vous fait si vous n'étiez pas devenu photographe ?

Si je n’étais pas devenu photographe, je serais sans doute vidéaste… ce que je suis d’ailleurs aussi ! Pour moi, une  image fixe ou une image en mouvement, c’est toujours la même quête : raconter le monde, traduire une émotion, capturer l’essence d’un instant.

Quel a été votre parcours professionnel pour arriver là aujourd’hui ?

Mon parcours a commencé en école d’arts appliqués, puis s’est poursuivi naturellement vers le graphisme, la PAO et le web. Après plusieurs années en agence, j’ai ressenti le besoin d’aller plus loin, de créer mes propres images et de donner vie à ma vision. La photographie et la vidéo ont pris de plus en plus de place, jusqu’à devenir mon métier à part entière. J’ai rejoint une société de production visuelle, puis j’ai fini par ouvrir mon propre chemin. Aujourd’hui je suis indépendant dans la communication et la création d’images.

Qu’est-ce qui vous motive le plus dans votre métier ?

Ce qui me motive le plus, c’est la création pure : 

• composer avec la lumière,
• façonner une atmosphère
• et trouver l’équilibre qui révèle un sujet. 

J’aime réussir à transformer une intention en image et transmettre un message qui touche, inspire ou raconte une histoire.

Pouvez-vous décrire votre façon d'aborder un projet ?

Ma façon d’aborder un projet repose avant tout sur une écoute active et approfondie du besoin du client ou des parties prenantes. La première étape consiste à bien comprendre les objectifs, les attentes et les contraintes (techniques, budgétaires, deadline).

Une fois ces éléments clairement identifiés, je propose une analyse structurée pour valider la compréhension mutuelle et prioriser les exigences.

Tout au long du projet, je reste attentif, afin d’ajuster si nécessaire et de garantir que le résultat réponde pleinement aux attentes initiales.

Où vous voyez-vous dans 10 ans ?

Je suis convaincu que les métiers de l’image sont en pleine mutation avec l’arrivée massive de l’intelligence artificielle, qui va automatiser certaines tâches techniques et répétitives. Cependant, je fais partie de ceux qui pensent que la vraie valeur ajoutée reste du côté humain : la capacité à comprendre les émotions, à créer du lien, à concevoir des concepts originaux et à raconter des histoires qui touchent les gens. C’est précisément cet échange humain et cette créativité authentique qui nous différencient et qui resteront irremplaçables.

​Quelle est votre spécialité dans votre métier et pourquoi l'avez-vous choisie ?

Ma spécialité dans la photographie est la photo produit. C’est un domaine que j’ai choisi délibérément parce qu’il combine parfaitement deux aspects que j’adore : la création pure et une exigence technique très élevée. Chaque produit, même le plus simple, demande une mise en scène précise : maîtrise parfaite de la lumière, des reflets, des ombres, des angles, des textures et des couleurs pour le sublimer et transmettre exactement le message voulu par la marque. Il faut être extrêmement méthodique, un millimètre ou une nuance de lumière peut tout changer, tout en restant créatif pour trouver la composition qui rendra l’objet irrésistible.

Quel projet vous a le plus marqué et pourquoi ?

L’un des projets qui m’a le plus marqué récemment est un reportage photo de références pour un client pisciniste-paysagiste haut de gamme.

Ce qui m’a particulièrement impressionné, c’est la qualité exceptionnelle de son travail : les proportions parfaites, l’esthétisme irréprochable, les lignes épurées et harmonieuses, avec un vrai sens du détail dans l’intégration des piscines et des aménagements extérieurs dans le paysage.

Pour moi, ce chantier représentait un terrain de jeu magnifique. J’ai pu explorer une grande variété de lumières naturelles, jouer avec les reflets de l’eau, les textures des matériaux, les perspectives et les compositions pour sublimer chaque réalisation. L’objectif était de mettre en valeur non seulement le produit final, mais toute l’expertise et la sensibilité artistique de mon client.

Quelle(s) évolution(s) avez-vous constaté dans votre secteur les dernières années ?

La principale évolution que j’ai constatée ces dernières années dans le secteur de la photographie est la nécessité d’adapter les contenus à une multitude de formats et de canaux. Aujourd’hui, pour un même projet, on doit livrer à la fois des images paysage pour les sites web et le print, et des vidéos verticales optimisées pour les réseaux sociaux.

Les clients recherchent une polyvalence maximale afin que leurs visuels fonctionnent partout : Instagram, TikTok, Reels, etc. Cela demande une anticipation dès la prise de vue et une plus grande maîtrise de la vidéo en plus de la photo classique. C’est un changement qui rend le métier plus dynamique et exigeant

Comment trouvez-vous l'équilibre entre les goûts personnels du client et votre vision créative dans vos projets ?

Je trouve l’équilibre entre les gouts personnels du client et ma vision du projet grâce à une écoute attentive et un dialogue constant avec le client. Je m’imprègne de son univers et de ses attentes, puis je propose des idées qui les respectent tout en y apportant ma touche créative et mon expertise.

Ma vision est toujours au service du projet et de la marque. En parallèle, je réalise des projets personnels pour exprimer pleinement ma créativité. Et si une proposition ne m’inspire pas, je préfère décliner : cela garantit que je ne m’engage que sur des missions où je peux donner le meilleur de moi-même.

Un petit message que vous souhaitez envoyer à vos futurs clients ?

Un nouveau challenge ? Je suis prêt !

Contactez Benjamin ROY pour votre projet !