Fabien LIPOMI - Sublimer le vrai, révéler le beau

Depuis plus de vingt-huit ans, Fabien Lipomi capture la lumière et les émotions avec une rare justesse. Fondateur de Studio FL à Antibes, il transforme chaque séance photo en une véritable expérience humaine, empreinte de confiance et d’authenticité. Son regard, à la fois sensible et exigeant, révèle la beauté naturelle de chacun. Dans cette interview, il nous partage sa vision de la photographie, entre art et émotion. 

Pouvez-vous vous présenter rapidement ?

Je m’appelle Fabien LIPOMI, photographe professionnel à Antibes depuis plus de vingt-huit ans et fondateur de Studio FL.  Je réalise des portraits professionnels, des books mannequin et comédien, des séances grossesse, famille et mariage, ainsi que des reportages d’entreprise et séminaires. Chaque séance est pensée comme une expérience humaine, bien plus qu’un simple shooting : un moment de confiance, de lumière et d’expression de soi. Mon approche repose sur l’écoute, la justesse et l’émotion — pour créer des images vraies, élégantes et intemporelles, qui reflètent la personnalité de chacun. Avec Studio FL, je cherche avant tout à révéler l’authenticité et la beauté naturelle, sans artifice.

Quand avez-vous su que vous deviendriez photographe/vidéaste ?

J’ai su très tôt que la photographie ferait partie de ma vie. Mon père était portraitiste d’enfants, et j’ai grandi dans son univers : celui des tirages, des négatifs et du labo photo familial où je passais des heures à observer la magie de l’image se révéler dans la lumière rouge. Très jeune, j’étais fasciné par la puissance d’une photo à transmettre une émotion. À 15 ans, j’ai commencé à travailler professionnellement dans la photographie, d’abord aux côtés de mon père, puis en développant peu à peu mon propre regard et ma sensibilité. Passionné par la retouche et la création visuelle, j’attendais avec impatience que le numérique devienne exploitable — une véritable révolution qui m’a permis d’exprimer pleinement ma vision. Depuis, je n’ai jamais cessé de photographier, d’apprendre et de transmettre, porté par la même passion : révéler la beauté et l’émotion de chaque instant.

​Et qu'auriez-vous fait si vous n'étiez pas devenu photographe ?

Si je n’étais pas devenu photographe, je me serais sans doute orienté vers la 3D ou les arts numériques. J’ai toujours été fasciné par l’image sous toutes ses formes et par le fait de créer à partir de rien, de donner vie à une idée, une émotion ou une atmosphère.   Que ce soit derrière un objectif ou devant un écran, ce qui m’anime avant tout, c’est la création visuelle et la possibilité de transformer une vision en réalité.

Quel a été votre parcours professionnel pour arriver là aujourd’hui ?

Mon parcours dans la photographie a commencé très jeune. J’ai grandi dans un environnement tourné vers l’image et j’ai démarré ma carrière à 15 ans, avant même l’arrivée du numérique. Après ma formation à l’École des Gobelins, j’ai travaillé comme opérateur photographe scolaire et en labo photo, ce qui m’a permis d’acquérir une solide maîtrise technique et un regard affûté. J’ai ensuite enrichi mon expérience au sein de structures comme Primaphot et Baby Vista, en me spécialisant dans les portraits de maternité et de petite enfance. En octobre 2010, j’ai fondé Studio FL, mon propre univers photographique, dédié à la photo de particuliers et d’entreprises : portraits professionnels, books mannequin et comédien, séminaires, familles, grossesses et mariages. Depuis 2013, je collabore avec Enjoy Models pour la création de tests agences, polas et lookbooks destinés aux mannequins et artistes, et je travaille également avec d’autres agences à travers l’Europe et au-delà. J’ai aussi eu l’honneur d’être photographe officiel du Comité Miss Provence / Miss Côte d’Azur pour le Comité Miss France, une expérience riche alliant exigence, prestige et émotion. Aujourd’hui, avec plus de 28 ans d’expérience, je continue d’exercer ce métier avec la même passion : capturer la lumière, la beauté et l’émotion dans chaque regard.

Qu’est-ce qui vous motive le plus dans votre métier ?

Ce qui me motive le plus dans mon métier, c’est avant tout l’humain. Chaque séance photo est une rencontre, une histoire à raconter, un moment de confiance à créer. J’aime voir une personne se révéler devant l’objectif, capter cette émotion authentique qui ne se rejoue pas.   La photographie me permet de sublimer la réalité sans la trahir, de transformer un instant en souvenir durable.   Ce métier est pour moi bien plus qu’une profession : c’est une passion et un engagement, celui de transmettre des émotions vraies, de valoriser chaque personne et de laisser une trace lumineuse de ce qu’elle est.

Pouvez-vous décrire votre façon d'aborder un projet ?

Chaque projet commence par une écoute attentive pour comprendre la personnalité, l’histoire et les attentes de mon client. Je conçois ensuite un moodboard sur mesure, pensé pour chaque séance : ambiance, lumière, couleurs, émotions… tout est réfléchi pour que le rendu soit unique et cohérent avec la vision du client. Pendant la prise de vue, je privilégie la simplicité, la bienveillance et la spontanéité, afin de créer un climat de confiance qui permet de révéler le naturel et l’émotion vraie. Chaque image est ensuite soigneusement sélectionnée et sublimée par une retouche fine et équilibrée, respectueuse de la lumière et de l’authenticité. Les tirages d’art sont ensuite présentés dans un écrin cartonné personnalisé, gravé au nom du client au laser et scellé à la cire, une signature élégante qui prolonge l’expérience photographique au-delà de la séance. Ma philosophie : créer bien plus qu’une simple photo — une expérience sensorielle et émotionnelle, où chaque détail compte, du premier échange jusqu’à la remise des tirages.

Où vous voyez-vous dans 10 ans ?

Dans dix ans, je me vois toujours photographe, mais avec une place plus importante accordée à la transmission. J’aimerais partager mon expérience, former et accompagner d’autres photographes ou artistes à développer leur regard, leur sensibilité et leur identité visuelle, tout en continuant à proposer mes prestations actuelles. Mon travail sera probablement encore plus centré sur l’humain, la lumière intérieure et la dimension émotionnelle de l’image. L’un des projets qui me tient le plus à cœur, le Projet Phénix, illustre parfaitement cette approche. C’est une thérapie par l’image, une séance à la fois photographique et introspective, où la personne se reconnecte à elle-même à travers son reflet, son histoire et son énergie. Mon ambition est de faire rayonner ce concept à plus grande échelle, en aidant chacun à se voir autrement — non plus seulement avec les yeux, mais avec le cœur.

Quelle est votre spécialité dans votre métier et pourquoi l'avez-vous choisie ?

Ma spécialité, c’est le portrait, qu’il soit professionnel, artistique, familial ou lié à un book mannequin. J’ai choisi cette voie parce qu’elle me permet de mettre l’humain au centre : comprendre une personnalité, capter une émotion, révéler ce qu’il y a d’unique chez chacun. Lors de mes séances, j’analyse la gestuelle et j’explique comment la sublimer naturellement pour que chaque posture, chaque mouvement trouve sa justesse dans le cadre. J’aime accompagner mes modèles pour qu’ils se sentent en confiance, connectés à eux-mêmes et à l’instant présent. Pour moi, une belle photo naît toujours d’un équilibre entre émotion, lumière et conscience du corps.

Quel projet vous a le plus marqué et pourquoi ?

Le projet qui m’a le plus marqué est sans doute celui réalisé avec Natalia Kapchuk, mannequin et artiste reconnue à l’international.   Nous avons collaboré sur une séance photo pour de grands couturiers et joailliers, dans le cadre d’une édition spéciale “Tapis Rouge Cannes” du magazine Tiffany & Co. L’atmosphère était à la fois élégante et électrique, mêlant prestige, créativité et exigence du détail. Ce projet m’a profondément inspiré, car il incarnait tout ce que j’aime dans mon métier : la beauté, la lumière, l’émotion et la quête d’excellence. Au-delà de la visibilité qu’il m’a apportée, c’est avant tout l’expérience humaine et artistique partagée qui m’a le plus marqué.

Quelle(s) évolution(s) avez-vous constaté dans votre secteur les dernières années ?

Le métier de photographe a beaucoup évolué ces dernières années, notamment avec la montée du numérique, des IA visuelles et des réseaux sociaux. Ces outils offrent de belles opportunités, mais ils ont aussi favorisé l’émergence de nombreuses personnes se disant “photographes” sans réelle formation ni vision artistique. Cela a malheureusement banalisé le métier, entraînant une baisse des tarifs et une détérioration de la qualité, alors que la photographie reste un véritable métier d’exigence, de sensibilité et de savoir-faire. Être photographe, ce n’est pas seulement appuyer sur un bouton : c’est comprendre la lumière, le corps, l’émotion et raconter une histoire avec justesse. De mon côté, j’ai choisi d’élever encore davantage mes standards, en misant sur l’authenticité, la préparation sur mesure via moodboard, et des tirages d’art livrés dans des écrins personnalisés. Pour moi, ce métier se pratique avec le cœur, la passion et le respect du beau, car c’est ainsi qu’on redonne à l’image sa vraie valeur.

Comment trouvez-vous l'équilibre entre les goûts personnels du client et votre vision créative dans vos projets ?

Pour moi, chaque séance photo est un travail d’équilibre entre la vision du client et la mienne. Tout commence par un échange approfondi pour comprendre sa personnalité, ses goûts, ses attentes et l’émotion qu’il souhaite transmettre. Je crée ensuite un moodboard sur mesure, qui définit l’ambiance, la lumière, les poses et l’univers visuel de la séance. Ce support me permet de présenter ma direction artistique tout en respectant pleinement son identité. Pendant la séance, j’ajuste chaque détail selon son ressenti, en gardant une cohérence esthétique et émotionnelle. Cet équilibre repose sur la confiance et l’écoute, car une belle image naît toujours de la justesse entre l’humain et la lumière.

Un petit message que vous souhaitez envoyer à vos futurs clients ?

Chaque séance photo est avant tout une rencontre humaine, un moment de confiance et de partage. J’aime prendre le temps de connaître la personne que j’ai en face de moi, comprendre son histoire, son énergie, sa sensibilité. Mon objectif n’est pas seulement de faire de belles images, mais de créer des photos qui vous ressemblent vraiment, où l’on ressent qui vous êtes.   Chez Studio FL, tout est pensé pour que vous viviez une expérience apaisante et valorisante — du moodboard préparé sur mesure jusqu’à la remise de vos tirages d’art personnalisés, gravés à votre nom et scellés à la cire. Si vous cherchez plus qu’un photographe, mais quelqu’un qui capture l’émotion, la lumière et l’âme d’un instant, vous êtes exactement là où il faut.

Contactez Fabien LIPOMI pour votre projet.